Diffusez-le ou sautez-le ?

Ne t’inquiète pas chérie (maintenant en streaming sur HBO Max, ainsi que des services VOD comme Amazon Prime Video) est plus célèbre pour l’agitation et les kerfuffles qui se sont produits hors écran que ce qui se passe dessus. Le film – un drame à suspense sur des couples parfaits dans une communauté parfaite, et tout est juste TROP parfait – est remarquable pour être la suite de la réalisation d’Olivia Wilde à la bien-aimée Librairie. Wilde a initialement choisi Florence Pugh, Shia LaBeouf et Chris Pine à ses côtés (dans un rôle de soutien), mais elle a finalement lancé LaBeouf (pour des raisons sur lesquelles aucune des parties ne peut s’entendre) pour Harry Styles, avec qui Wilde finirait par sortir. Ensuite, des rumeurs d’affrontements sur le plateau entre Wilde et Pugh ont fait surface. Et alors il y a eu tout ce crachat entre Styles et Pine au Festival du film de Venise, un non-événement qui, selon moi, est le résultat d’une hypnose de masse. Et à travers tout cela, les gens semblaient oublier que le film essaie d’être le prochain Épouses de Stepfordce qu’il fait presque avec succès, comme je vais vous le détailler ici.

L’essentiel: Tout le monde est ivre, même la femme enceinte. Les dames équilibrent des plateaux avec des lunettes de rock sur la tête et les hommes les huent et notre couple protagoniste – Alice (Pugh) et Jack Chambers (Styles) – finissent par faire des beignets ivres dans leur cabriolet dans le désert la nuit où il n’y a rien s’écraser. Ils vivent dans un endroit ou une banlieue (ou une expérience ?) Surnommé de manière très inquiétante le Projet de la Victoire, signifié par une grande sculpture en V argentée qui semble toute brillante dans la lumière du soleil omniprésente. Il semble être environ 1950- Je ne sais pas, huit ? Bien sûr. Tout dans cette communauté est propre, ordonné, rangé et suspect, suspect comme un renard. Tous les hommes s’entassent dans leurs gigantesques mecs d’acier américain et traversent le désert pour travailler au bureau de Victory en faisant des choses hautement classifiées tandis que les femmes restent à la maison et gardent la maison jusqu’à ce qu’il soit temps d’aller faire des courses, quand elles s’entassent dans des chariots de banlieue et rouler jusqu’au quartier de vente au détail pour acheter des produits d’épicerie ou un nouveau jeu de pompes afin qu’ils aient quelque chose à porter pendant qu’ils passent l’aspirateur.

Pour Alice, c’est du pain grillé et du café et du bacon et des œufs le matin et elle embrasse Jack au revoir puis elle fait le lit et lave les fenêtres et nettoie la baignoire et les chariots pour aller en ville et assiste à un cours de ballet avec toutes les autres femmes et masse le le dîner de bœuf et Jack rentre à la maison et la mange sur la table de la salle à manger tandis que son succulent rôti veille sur un plateau surélevé. Ils aiment la merde vivante l’un de l’autre. Ils ne s’intéressent pas encore aux enfants, juste les uns aux autres, et ils jouissent d’une vie sexuelle robuste. Leurs amis sont tous des couples – sa meilleure amie est Bunny (Wilde) à côté, mariée à Dean (Nick Kroll), et leurs deux enfants adorent Miss Alice – et leur vie sociale est riche et un peu sauvage, avec beaucoup de produits haut de gamme. l’alcool dans de la verrerie chère. Ils vont à une fête à la piscine et c’est dans la maison appartenant au grand honcho du Victory Project, Frank (Pine), qui est marié à Shelley (Gemma Chan) et prononce une affirmation radiophonique quotidienne sur à quel point c’est génial ici, et donne des discours avec des particules LENS FLARE flagrantes flottent au-dessus de sa tête, et tout ce qu’il dit est calme et bien raisonné et terrifiant sous-textuellement.

Mais bon, qui va protester contre leur vie très satisfaisante ici ? Le robot qui déclenche un engrenage semble être l’amie et voisine d’Alice, Margaret (Kiki Layne), dont le mécontentement dépressif ne s’intègre tout simplement pas dans ce cadre ensoleillé. Elle a erré dans le désert une fois avec son jeune fils et quand elle est revenue, il était parti, pour ne plus jamais être revu. Est-elle médicamentée ? Probablement. Par choix? Il h. Ouais. Droit. Parfois, les femmes ressentent des grondements littéraux qui semblent peut-être tectoniques, mais qui ont été surnommés « développement de matériaux progressistes ». Rien de douteux et de louche dans cette tournure de phrase particulière, nosiree ! Et au fait, qu’en est-il de ces intermèdes artistiques qui semblent être les mauvais rêves d’Alice ? Pourquoi, après avoir vu ce qui semble être un avion s’écraser dans les montagnes, est-elle obligée de traîner son joli petit moi à travers le désert jusqu’au QG de la Victoire ? Que se passe t-il ici? Quelqu’un a-t-il pris un tampon de laine d’acier et de l’Ajax dans son cerveau, ou quoi ?

NE VOUS INQUIÉTEZ PAS DARLING FILM EN STREAMING
Photo : ©Warner Bros/avec la permission d’Everett Collection

Quels films cela vous rappellera-t-il ? : Je pense qu’Alice doit Sortez du spectacle Stepford Trumatrix.

Performances à surveiller : Malgré l’universalité de ce scénario, l’engagement de Pugh dans le rôle ne fait aucun doute, pas une seconde. La faiblesse relative du matériau fait que la performance n’est pas comparable à son travail exemplaire dans Petite femme ou Midsommarmais si quoi que ce soit, Ne t’inquiète pas chérie prouve que Pugh est plus que capable de porter un film ambitieux sur ses épaules.

Dialogue mémorable : Frank: « Jack, je pense que vous avez peut-être trop servi votre femme. »

Sexe et peau : Pugh dans une nuisette transparente; scènes de sexe sans aucune peau significative.

Notre avis : Le projet Victory était une utopie parfaite – et puis l’astéroïde a frappé ! Et cet astéroïde s’appelait Alice. Ce n’est pas un spoiler; Ne t’inquiète pas chérie projette ses secrets mystérieux, la vraie nature de ce lieu, bien en avance sur le temps. Wilde et la scénariste Katie Silberman (travaillant à partir d’une histoire de Shane Van Dyke et Carey Van Dyke) passent beaucoup de temps à établir le décor comme une cage avec des barres dorées suppliant simplement que quelqu’un mène l’évasion de la prison. Il est trop vierge, trop rigide dans son adhésion aux idéaux de « prospérité » du milieu du siècle pour ne pas être fasciste. Il semble inévitable qu’Alice soit inspirée pour provoquer un dysfonctionnement de cette machine patriarcale-ick-ick-ick-ick-al dans le but de la faire tomber. N’est-ce pas ainsi que tant de films comme celui-ci progressent inévitablement?

Mais malgré sa prévisibilité, ses artifices, ses thèmes dérivés, un troisième acte dispersé et agité et une abondance d’idées partiellement réalisées – traitant de la conformité, des rôles de genre, des théories du complot, de l’éclairage au gaz, de la masculinité toxique, du sexe, de la maternité, de la technologie moderne, de l’autonomie et du contrôle, etc. – le film est indéniablement regardable, voire parfois captivant. Les fondamentaux de Wilde sont extraordinaires : des visuels dynamiques, un rythme plein de suspense, un ton fortement modulé, une capacité à diriger des performances fortes, un œil pour des images mémorables. Elle flirte avec le type d’intensité qui vous écarquille les yeux et est déterminée à être ambitieuse même lorsqu’elle menace de couler le navire. Elle a heureusement Pugh pour boucher les trous et nous garder concentrés sur Alice, son dilemme et son cœur. Sans cela, le film serait un gâchis indiscipliné.

Notre appel : DIFFUSEZ-LE. Le crédit Ne t’inquiète pas chérie pour être admirablement orienté genre – et pour surmonter ses défauts juste assez pour le rendre recommandable. Soyez reconnaissant que cela nous incite à réfléchir davantage à ce qui se passe à l’écran qu’à ce qui s’est passé.

John Serba est un écrivain indépendant et critique de cinéma basé à Grand Rapids, Michigan. En savoir plus sur son travail sur johnserbaatlarge.com.

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